Uma lembrança afetiva e uma homenagem à genialidade musical

Há lembranças que o tempo não apaga. Ao contrário: os anos lhes acrescentam novos significados, e experiências que pareciam simples na infância ou na adolescência passam a ocupar um lugar especial em nossa história. É assim que guardo a lembrança do maestro Joaquim Pereira de Oliveira, um dos grandes talentos musicais que a Paraíba ofereceu ao Brasil.

Minha ligação com Joaquim Pereira vem dos tempos da adolescência. Eu era filho do tenente Lucena, compadre do maestro, e essa relação de amizade e compadrio aproximava Joaquim do nosso convívio familiar. Naquele tempo, eu ainda não tinha idade nem conhecimento para avaliar plenamente a dimensão artística daquele homem. Hoje, ao revisitar essas recordações, compreendo o privilégio que tive de conhecê-lo e de estar, ainda tão jovem, perto de um ambiente em que a música era vivida com seriedade, disciplina e paixão.

Uma das lembranças mais vivas dessa época está ligada aos ensaios da banda do 15º Regimento de Infantaria. Meu pai costumava levar-me ao edifício da banda para que eu fizesse os deveres escolares enquanto os músicos ensaiavam. Eu me acomodava com os livros e cadernos, procurando cumprir as tarefas, mas a música logo tomava conta do ambiente — e também da minha atenção.

Os instrumentos se afinavam, os trechos eram repetidos, os ritmos se ajustavam e as diferentes vozes encontravam seu lugar. A cada ensaio, aquele conjunto de sons ganhava forma e unidade sob a orientação do maestro. Entre uma lição e outra, eu interrompia por instantes os exercícios para acompanhar, com os ouvidos e com a curiosidade, o que acontecia ao meu redor. A música era uma presença constante, envolvente, quase uma companheira silenciosa dos meus estudos.

Só mais tarde percebi o quanto aquela experiência me marcou. Sem que eu tivesse consciência disso, a música dos ensaios foi despertando e cultivando em mim, desde cedo, a apreciação musical. Aprendi a escutar. Passei a perceber a diferença entre os timbres, a força dos metais, a delicadeza de determinadas passagens, a precisão do ritmo e a beleza que nasce quando muitos instrumentos se articulam em harmonia. Não era uma aula formal, mas talvez tenha sido uma das lições mais duradouras que recebi: a de que a música exige sensibilidade, atenção, inteligência e entrega.

Nesse cenário, a figura de Joaquim Pereira ganha, em minha memória, uma dimensão muito especial. Sua genialidade não se limitava à habilidade de reger uma banda ou de conhecer profundamente os instrumentos. Revelava-se na capacidade de compreender a música por dentro: imaginar sua arquitetura, reconhecer as possibilidades de cada instrumento, construir harmonias e transformar ideias em expressões sonoras. Era um músico de inteligência criadora rara, daqueles para quem a música parece constituir uma linguagem natural.

A trajetória de Joaquim confirma a grandeza desse talento. Nascido em Caiçara, na Paraíba, em 1910, iniciou cedo sua formação musical, sob a influência do ambiente familiar e da tradição das bandas. Ainda jovem, ingressou na Banda de Música da Polícia Militar da Paraíba e construiu uma carreira marcada pela regência, pela composição e pela dedicação à formação musical. Sua participação na fundação da Orquestra Sinfônica da Paraíba, em 1945, representa um capítulo importante da história cultural do Estado. Também levou sua experiência a outros espaços musicais do país, deixando reconhecimento por sua competência e por seu trabalho.

É especialmente na produção de compositor que se revela a amplitude de sua imaginação. Joaquim Pereira transitou por diferentes gêneros, criando dobrados, valsas, frevos, hinos e peças de caráter sinfônico. Essa diversidade demonstra não apenas domínio técnico, mas uma capacidade inventiva que merece ser mais conhecida e estudada. Entre suas obras, o dobrado “Os Flagelados”, associado à memória do sofrimento provocado pela seca de 1930, é um exemplo expressivo de como a música podia traduzir sentimentos coletivos e registrar a realidade de seu tempo.

Ao pensar em Joaquim Pereira, portanto, não vejo apenas o nome de um maestro importante nos registros da música paraibana. Vejo um criador de grande estatura, cuja inteligência musical merece reconhecimento à altura de sua contribuição. Sua obra precisa continuar sendo pesquisada, executada, gravada e apresentada às novas gerações. A memória cultural da Paraíba ficará incompleta enquanto não der a esse compositor o lugar de destaque que sua produção e sua trajetória justificam.

O jornal A União, ao recuperar episódios de sua vida e aspectos de sua obra, contribui para manter acesa essa memória. Mas a preservação de um artista não depende somente dos registros escritos. Ela também acontece nas lembranças de quem o conheceu, nas histórias transmitidas entre gerações e, sobretudo, na execução de sua música. Uma composição volta a viver cada vez que é tocada e encontra novos ouvidos dispostos a escutá-la.

Para mim, essa memória pública se entrelaça a uma recordação profundamente pessoal. Quando penso no maestro, volto àquele edifício da banda do 15º Regimento de Infantaria, aos meus cadernos abertos, às tarefas escolares e à música que preenchia o espaço. Lembro também de meu pai, o tenente Lucena, que, ao levar o filho consigo, acabou por me oferecer uma experiência que o tempo transformaria em patrimônio afetivo. Talvez ele não imaginasse que aqueles ensaios deixariam em mim uma marca tão duradoura.

Hoje compreendo que, enquanto eu fazia os deveres de casa, aprendia também a ouvir o mundo de outra maneira. A música daqueles ensaios despertou em mim uma apreciação que começou quase sem perceber, pela convivência e pela escuta. E essa iniciação afetiva está ligada à presença de Joaquim Pereira, cuja genialidade pude testemunhar ainda que, naquela idade, não soubesse medir inteiramente sua dimensão.

É por isso que esta homenagem reúne duas formas de reconhecimento: a admiração pelo artista extraordinário e a gratidão pessoal por uma lembrança que me acompanha desde a adolescência. Joaquim Pereira foi um compositor de imaginação ampla, um regente de competência notável e um dos nomes fundamentais da música paraibana. Mas, para mim, será também o maestro cuja música embalava meus estudos e, sem que eu soubesse, ajudava a formar meu gosto e minha sensibilidade.

O tempo passou, os deveres escolares ficaram para trás e muitas cenas daquela época se tornaram mais distantes. A música, porém, permaneceu. Continua viva na memória como se ainda ecoasse naquele edifício, entre os instrumentos em ensaio e a condução segura do maestro. É uma lembrança que me devolve, ao mesmo tempo, a adolescência, a presença de meu pai e a grandeza de Joaquim Pereira.

Há artistas cuja obra sobrevive ao próprio tempo. Joaquim Pereira é um deles. Sua batuta pode ter repousado, mas sua criação continua a falar por ele. E eu guardo a felicidade de ter conhecido o homem por meio de uma relação familiar e de ter sido alcançado, desde cedo, pela música que saía daqueles ensaios. Hoje, com a perspectiva que os anos oferecem, reconheço o que talvez só a maturidade pudesse revelar: eu estava diante de um gênio musical.

A música que ouvi enquanto fazia meus deveres nunca foi apenas o som de uma banda ensaiando. Foi o começo de uma apreciação que me acompanhou pela vida e uma das mais belas heranças daquela adolescência. Por isso, ao recordar Joaquim Pereira, não homenageio somente o grande maestro que a Paraíba deve celebrar. Agradeço também ao artista cuja música, sem que ele talvez soubesse, ajudou a despertar em mim o amor pela própria música.

Palmarí H. de Lucena